“排《牡丹亭》，很难超越这一版”

“ 短短11个月，

对于上海昆剧团

全本《牡丹亭》的演职人员来说，

却好似轻舟已过万重山。

明晚，全本《牡丹亭》之集粹版将回到上海文化广场，作为第22届中国上海国际艺术节开幕演出之一上演。

从去年10月在上海文化广场合成，剧组一天接连演完上、中、下8小时的剧目，到去年11月在上海大剧院首演，再到全国多城巡演已近40场。

剧目广受赞誉的同时，剧中杜丽娘和柳梦梅的饰演者罗晨雪、胡维露，也分别捧回了梅花奖和白玉兰主角奖榜首。

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回顾这段创作历程，导演郭小男说了一句有些不客气的话，排《牡丹亭》，很难超越这一版，即便是他自己，也很难重走一遍。

为什么？

郭小男花了三个月时间，从原著中将《牡丹亭》“一个字一个字找回去”。

很多研究文学的专家看完，惊讶地发现台词都来自于汤显祖原文的摘取和整合，这是整个团队对于汤显祖原著的尊重和敬畏，功力足见。

“很难有时间、精力，有这样的准备，再回过头去把55出戏全部整理成具备文学性的剧本。”郭小男说。

说起这场集粹版，郭小男略显遗憾，“只有55出，才能充分展示《牡丹亭》的魅力，它实在是跨度太广了，有很多层面，特别是杜丽娘和柳梦梅的精神层面的剖析，都是一帧一帧展开的。”

两个多小时的演出，将展现汤显祖人文价值最核心的部分。

而全本三场戏，观众可以到艺术节无锡分会场一睹全貌。

过去看《牡丹亭》，观众看的是折子，看的是片段。

在全本《牡丹亭》里，上百号人物、若干条情节线的铺陈，全新构筑的舞台空间，让观众看到一个波澜壮阔的明代生活画卷，一走进剧场便会被迎面而来的气氛感染。

郭小男认为，它的不同之处在于，这一版《牡丹亭》在调动了观众的审美的同时，给予了他们一种代入感，更给予了他们对传统生活方式的体验。

守正是剧种的命脉，但是在方式上留下了巨大的空间。

提到昆曲就绕不过《牡丹亭》，但《牡丹亭》不只有“游园惊梦”，昆曲人有创新的冲动，也找到了创新的突破口。

新的精神面貌、新的人文解释、新的表达走向、新的表演方法、新的舞台呈现，让这一版《牡丹亭》既符合传统，又具有创新精神。

新一代杜丽娘和柳梦梅的演绎，让古老的戏曲生动起来。

早在排练时，郭小男还笑言胡维露是“寒露”，其实，胡维露的心特别热，“当她获得榜首的时候，已经印证了她的成功，她完成了，创造了。这台戏会是她们俩艺术生命里一个特别重要的阶段。”

马上评｜《牡丹亭》里青春洋溢

第22届中国上海国际艺术节的“创造性转化和创新性发展”，自明天在文化广场的开幕演出之一——上昆55出《牡丹亭》集粹版始。

《牡丹亭》剧本和演绎的流变，折射的就是我们一代代艺术家，顺应时代呼唤和艺术发展的守正创新。

诞生400多年的《牡丹亭》，自去年由上昆首次上演全本55出，在探本溯源的基础上，以全新视野对传统经典进行重新思考和创作，成为年度中国戏曲文化事件。

明晚上演的全本55出《牡丹亭》之集粹版，以精彩唯美的舞台呈现，展现一幅明代社会生活画卷。

在《牡丹亭》里，我们看到年轻人成为推动文化传承的主力军。

艺术节推出的“扶持青年艺术家计划”，青年戏曲演员以实验昆曲《题曲》、小剧场实验越剧《再生·缘》等赢得市场口碑。

《牡丹亭》集粹版里，更是行当齐全、文武兼备，充满青春气息。两位主演今年刚摘得第31届中国戏剧梅花奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首，一出好戏花开两朵，不仅彰显了青年演员的实力，也将为艺术节锦上添花。

在《牡丹亭》里，我们更看到热爱凝聚成弘扬传统文化的向心力。

正如《牡丹亭》里唱道：“不到园林，怎知春色如许？”戏曲的弘扬发展离不开观众的喜爱和支持。

多年来，上海戏曲艺术中心积极推动戏曲艺术的普及推广，通过推出新一代年轻演员，培育新一批年轻观众群体，为传统文化注入新的活力，相信自《牡丹亭》起，我们会在艺术节期间，看到更多更丰富的戏曲艺术守正创新的舞台魅力。

新演艺工作室

作者：赵玥

编辑：小开

图片：全本《牡丹亭》剧照，上海昆剧团供图

©新民晚报文化部

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